作者:捉鱼人

纵观近些年的日本电影,由漫画改编的真人版电影如同雨后春笋一般大量涌现,不少有名的漫画相继改编成了真人电影,比如已经上映的《暗杀教室》、《进击的巨人》,正在上映的《银魂》、《JOJO的奇妙冒险》,以及预定上映的《钢之炼金术师》、《死神》,就连《橘子酱男孩》这样的上古冷饭,都成为了的投资方的改编目标。

虽然漫改真人的浪潮就像嚼了炫迈一样完全停不下来,不过观众似乎却不买这个帐。除了一上映就崩盘的作品口碑,真人版的票房水准也十分堪忧。

我统计了一下去年的漫改真人作品及其票房,在共计42部漫改真人电影中,票房超过30亿日元,称得上大卖的仅有《信长协奏曲》和《暗杀教室 毕业篇》两部。与此相对,5亿日元以下,票房扑街的却高达16部,暴死概率接近40%,其中还有不少票房不满1亿的大暴死作品。

而今年上映的漫改真人同样难逃暴死命运,比如近期上映的《JOJO的奇妙冒险》真人版。虽然本片在宣传排片上下足了功夫,日本300多家影院大规模上映,然而首周仅收获1.6亿日元,最终票房扑街已成定局。

与《JOJO的奇妙冒险》手拉手,一起沉尸东京湾的还有同期上映的《东京食尸鬼》真人版。作为一部超人气漫画改编,却只能交出首周2.3亿日元,后续全无音信的惨淡成绩。还不止以上两部,《无限之住人》、《P与JK》等漫改真人接连扑街。截至目前,今年超过30亿票房的大卖作品只有真人版《银魂》,成为了暴死大军中唯一的清流。

漫改真人频频暴死,口碑票房双双崩盘,这一切的背后,究竟是导演不给力,还是题材有问题?今天就借着本文,和大家讨论一下这个话题。

1.乱改剧情

影视作品改动原作剧情是十分常见的现象,但是改得不好,肯定会被原作党喷成马蜂窝,这一点对漫改真人也完全适用。《斑马侠》的作者,漫画家山田玲司曾经在对谈节目中把这个问题归结于导演的“老子病”。

何为“老子病”?说的就是导演自我意识过剩,非要在改编作品里秀一把高端操作,仗着什么都是自己说了算,随意删改原作的剧情。

举个例子,手冢治虫创作的异色漫画《MW毒气风暴》。在2009年上映的真人版基本把原作改了个面目全非,使得人物关系混乱,设定出现BUG,连故事重点都歪到了两位男主的基情互动上,被山田玲司评价为“完美地避开了原作所有的优点”。

再比如《进击的巨人》真人版,硬生生地把狗血三角恋和低俗片段加进了故事中,男主艾伦改成了个脑残,原作粉看了肯定抑制不住心中想打人的冲动。虽然真人版前篇靠《进击的巨人》的恐怖人气混到了32亿日元的票房,但观众看完都知道真人版什么德行了,所以后篇票房一下子就跌到了前篇一半的水平。

注意,这里并不是说必须照本宣科,完全对着漫画拍一遍。事实上,与原作漫画不尽相同,但取得了优异成绩的作品同样不少,比如《浪客剑心》、《罗马浴场》、《永远的三丁目夕阳》,以及《死亡笔记》真人版等(特指06版,后面一部比一部侮辱观众智商),都有各自的独到之处。不过改动的前提是,导演需要了解原作中人气角色的魅力,以及作品的优秀之处,而不是一拍脑门,想到哪里改哪里。

2.迷信明星效应

为了制造话题和噱头,这个年代的漫改真人,明星OR当红小鲜肉主演几乎是标准配置,几乎到了不这么做都不好意思说你在拍漫改真人的地步,所以“漫改专业户”、“漫改小王子”等应运而生。

这种做法自然是行之有效的,毕竟一排明星往台上一站,可能比出大价钱打广告的效果还要好。但问题就出在片方对明星效应的过度自信。很多片方在选择当红明星做主演时都是这么打算的:明星有一大堆粉丝,漫画原作能吸引原作党买单,三次元+二次元,好事都占了一遍,简直稳得不行,到时候只要在海报打上“名作漫画真人化!主演ABC”几个大字,就能躺着收钱了。至于剧本演技特效什么的随便糊弄下就行了,反正粉丝肯定会来看的。

然而现实并非完全如此,越来越多暴死的漫改真人,说明仅仅靠明星镇场,已经无法收割这届韭菜了。前有找来了小栗旬、山下智久、山田孝之等人的《火星异种》以惨淡的票房加取消续篇制作收场,后有搬出了木村拓哉仍然无法拯救商业成绩的《无限之住人》。退一步说,现在只要是部漫改真人都会找那几位来当主演,明星效应的优势又能有多大呢?

况且找明星当主演也并非净是好处,年轻演员在出演某些比较有挑战性的角色时,不成熟的演技会成为减分项。这一点和动画请演员当声优,结果棒读得无法直视一个性质,都是在用观众的观感换取噱头。

3.题材不适合真人版

漫改大暴死,除了选人拍摄层面的客观因素,漫画作品本身也有一定的原因。当然严格地来说这并不是弊病,而是合不合适的问题。日本漫画题材五花八门,猎奇、推理、日常、科幻等一应俱全,但这些题材却并非都适合改编成真人电影。这个话题比较大,我们分开来说。

首先,需要大场面+大量特效的真人漫改,就算下了功夫,也很难在制作上让人满意。日本漫改真人的成本普遍较低,超过10亿日元官方就能把自己吹上天,更有说法称漫改真人电影的成本无论如何也不会超过20亿日元。不管可信度几分,大成本大制作的漫改真人屈指可数是不争的事实。

在这样的成本限制下,影片的特效CG自然完全无法和《复仇者联盟》、《钢铁侠》等敢烧敢做的美漫改编电影同场竞技。日本电影评论家前田有一认为,从电影的投资成本出发,挑选合适的漫画原作才是漫改真人的第一要务。

第二类不太适合改编成真人版的是角色造型个性过头的作品。真人版和动画不一样,动画可以九名角色九个发型九种发色,这么做还能增加辨识度,但真人版是让演员来出演的,如果也照搬这套,一个不好就是尴尬+辣眼睛。

例如……

大暴死的真人版《JOJO的奇妙冒险》在上映之前,不少原作党就极为不看好本片,原因很简单,五颜六色的头发,骚气十足的时装,在一般观众眼里更像是两个小时的Cosplay大会,而事实也证明了这一点。做成真人电影大规模上映,本身瞄准的就不仅是原作粉,但要如何让路人观众理解,对这类作品而言是一个难以跨越的坎。

第三类是故事太奇葩的。对于漫画和动画,因为和真人版载体不同以及阿虚名言的存在,就算出现校园建国甚至牛顿从棺材里爬出来,大家通常也不会太过较真。但如果这些放在真人演员的身上,整部电影就可能会把观众雷得外焦里嫩。

是的,这里我就要搬出《网球王子》真人版了。本身漫画中的各种杀人技术就已经够吐槽一年了,真人版还原后,就出现了演员在片中摆着POSS使出“蛇球”特技,对面回你一个重炮发球的场景,雷人程度大家可以自行想象一下。同理的还有《奴隶区:我和我的23个奴隶》,除了中二、浮夸、神经病外,我也想不出什么词汇能更好地形容这部想方设法让别人成为自己奴隶的奇葩真人了。

在以上种种题材限制下,由少女漫改编的真人电影就成了最好的选择之一。主要角色都是帅哥美女,基本没有杀马特和洗剪吹污染眼球。拍摄制作方便,一个学校就能满足大部分的场景需求。更重要的是,故事贴近日常生活,适合娱乐消遣。所以现在少女漫改真人才会越来越多,成为真人电影中的主力军。

2015年底上映的《Orange》制作成本不到2亿日元,却取得了32亿票房的成绩

上面列举的一大堆漫改真人暴死原因,身经百战的片方毫无疑问一清二楚。但即便如此,真人烂片还是不断推出,“宣传特牛逼,见光就暴死”的循环也仍在继续。为什么?因为就算票房不佳,大部分也还是能赚到钱。

白鹅纪曾经在>>漫改真人电影版的背后真相<<中详细讲过这个问题,简单概括下就是:

1、原作改编费用特别便宜,像打发叫花子一样给作者点小钱就能搞定问题,赚的票房也不用和作者分成,岂不美滋滋;

2、比起原创,挑漫画改编方便得多,大卖的概率也更高。剧情只要在现成剧本的基础上改改就行,知名的原作本身就是极好的宣传,还省了一部分推广费用,再不济也有原作粉来送钱保底。

但这种做法,其实在消费观众对漫改真人的信任。随着真人漫改口碑的逐渐崩坏,等哪天连原作粉都不愿意看一眼的时候,漫改真人也差不多就要打出GG了。作为观众,所能做的也就只有祈祷片方的良心发现,不要在“毁原作”这条路上越走越远。


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