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当我们看漫画时,或许从没想过漫画是怎么从草图一步步变成我们看到的样子,仿佛漫画本来就是自己印刷出来的。我们享受着作为成果的动画,也很少有人去想,动画是怎么经由众多道工序,最后呈现在我们眼前的。

以动漫立身的日本,不仅把二次元产业做到输出全球,更有一些作品溯流而上,把制作动画、漫画、游戏的每一步工序掰开揉碎,把不为人知的行业秘辛以轻松幽默的方式展现出来。在一部部精彩的动漫作品之后,隐藏的是一颗颗匠人之心。

动画篇

《白箱》

想了解动画是怎么制作出来的,只用看一部作品就够了,那就是《白箱》。

所谓的“白箱”,是指在动画放送之前,专门制作赠送给参与了动画制作的工作人员们的录像带。这部2014年开始放映的写实系职场动画,豆瓣评分高达9.4,在日本国内也大受好评,获得了"第20届动画神户奖"、“2016年度东京动画大奖”等一堆业内奖项。

如果因为它口碑很好、获奖太多而担心片子太严肃沉闷,那大可不必。《白箱》从五个梦想进入动画业界的女孩角度出发,带出了动画产业从上到下的业界生态。它的明线是女主角宫森葵以制作助理的身份入社,从菜鸟开始参与一部又一部动画的制作,应付动画制作中大大小小的危机,最终成长为合格的制作人。

借由女主职场新人的视角,我们得以窥见日本动画的制作流程:一部作品提前半年至一年就开始立项讨论,选择改编或者原创,若是改编则要联系原作版权方,与作者沟通。之后确定制作人,成立制作委员会。制作人负责拉投资,决定监督、编剧、人设、作画总监、原画、音乐、声优人选。之后开始正式制作,制作人要做好工期表,催促各个环节按时完成工作,期间还要应付来自各个方向的刁难与压力。监督拖延症发作怎么办?投资方想捧自己公司的声优怎么办?作画完不成了要找哪个工作室做外包?种种琐碎的事情,都需要制作人从头到尾的参与。可以说制作人是本身不制作动画,却是动画制作最离不开的人。

人物原型对比图

而本片的暗线,就是以女主为代表的五个女孩,在各自的领域中不懈努力、追逐梦想的故事。五个人恰好代表了动画制作的几个重要环节:百折不挠的制作人宫森葵、一边打工一边坚持声优梦想的坂木静香、文静而执着的原画师安原绘麻、着眼于3D技术的动画师藤堂美沙、进行剧本修行的见习编剧今井绿一部。从她们五个延伸出来,便生动地描绘出当今日本动画业界的图景。每个人所在的行业都充满了守旧与革新、坚持与放弃的冲突,天然地具备了戏剧矛盾,把行业真实面临的问题放上来就是一台好戏。

片子也深刻探讨了真实的动画业界存在的问题,例如老一辈动画人坚持手绘动画,与如今越来越成熟便捷的3D技术之间的,该如何取舍?动画行业常年加班太过辛苦,而底层工作人员酬劳很少,面临人才断层问题该怎么办?《白箱》由一个个活灵活现的人物带出他们的故事、他们的烦恼,最终突出他们为了呈现出最好的动画而努力拼搏敬业的态度,让观众在有笑有泪中,了解到真实的动画行业。今后在看每一部动画时,心中总会燃起敬意。

漫画篇

《食梦者》

漫画家在日本是比较常见的职业,在许多作品中都有描绘。比如悬疑向日剧《暗之伴走者》、大热耽美漫《世界第一初恋》、搞笑少女漫《月刊少女野崎君》,都是以漫画家为主角。然而这些作品都夸张了漫画家的真实生活,要想看看真正的漫画家是如何在截稿日时运笔如飞、为赢得读者而殚精竭虑,还是得看《食梦者》。

《食梦者》又名《爆漫王》,是小畑健与大场鸫于2008年开始在《周刊少年Jump》上连载的漫画,后因超高人气又改编成动画和电影。

说到小畑健与大场鸫你可能很陌生,但他们上一部作品你一定知道,就是大名鼎鼎的《死亡笔记》。当初暗黑智斗向的《死亡笔记》在讲求热血少年系《周刊少年Jump》是一个异数,他们也用亲身经历证明了不那么热血的“邪道漫画”也能在“王道杂志”上活下去,并把这段经历画到了《食梦者》当中。

《食梦者》一改《死亡笔记》的青年向阴郁氛围,讲述了一无所长只会画画的内向少年真诚最高,与擅长讲故事的学霸高木秋人,两个初中生结伴闯荡漫画界的燃向故事。他们的目标是登上《周刊少年Jump》,为此从毛遂自荐、新人大赛、短篇刊登开始,一步步努力开始连载、迫于学业休刊、连载再开被腰斩、转变风格,历经十年终于拿到读者问卷调查第一,作品也成功动画化,故事圆满落下帷幕。

漫画中详细描绘了一个漫画诞生的流程:作者带着大纲与前几话分镜草稿,来和编辑讨论选题。编辑运用自己的经验,在数个构思中挑出最有趣的那个上报编辑部,再在编辑部会议中共同讨论。每周的会议将讨论出哪些新选题可以被选上,而后作者把点子画成短篇漫画刊登试水,人气高或是特别有趣的构思就可以开始准备连载。若是没有被选上的作者,就要一直重复第一个步骤。

极度的写实与适度的热血夸张,是《食梦者》的魅力所在。即使没有体育竞技、没有奇幻战斗,漫画家之间没有硝烟的战争也能看得人心潮澎湃、激动万分。按照常理来说,初中生想登上《周刊少年Jump》基本不可能。但在作者的描绘之下,沿着他们努力的轨迹、看到他们的进步,你也会认可主人翁的成绩。第一次进编辑部颤抖的双腿、在病床上坚持赶稿、新人漫画家没有钱请助手、第一次参加杂志社年会的见闻……这些细腻的桥段让每个读者都身临其境。

对于没有成熟的漫画产业的中国读者来说,通过看《食梦者》来了解日本漫画家的投稿制度,是新奇也是学习。而后期对于如何选择自己的定位、各个漫画家不同的工作方式等专业问题的描写,对有志于从事漫画的人来说也是很好的启发。即使是对漫画一无所知的读者,也能单纯为一个好故事而感动。

 《重版出来》

如果给2016年的日剧排一个榜单,那么《重版出来》一定榜上有名。这部片子的原作是由松田奈绪子于2011年开始连载的漫画,讲述了柔道退役运动员黑泽心,进入漫画杂志《Vibes》编辑部,从零开始学习做编辑的故事。黑泽心与许许多多漫画作者、编辑同行、书店店员发生交集,鼓励他们的同时也收获了自己的成长。

《重版出来》与《食梦者》最大的不同,就是一个是从作者角度出发,而一个是从编辑角度出发。从作者角度出发的《食梦者》所关注的是新人作者如何出头、老作者如何在激烈的竞争中保持不败。《重版出来》的视野则更为广阔,展示了很多如何“做书”的内容。

漫画作者辛苦画出来的作品,要怎样销售才能取得最佳成效?从封面给人的第一印象,到书店摆放的宣传位置,这些我们平时容易忽视的细节,都是达成“重版出来”的诀窍。一个漫画从无到有不仅仅是作者的功劳,更是责任编辑、封面设计师、印刷厂、杂志销售部、书店店员、二手书店老板、乃至垃圾回收厂的共同努力。

而编辑的本职工作——与作者相处方面,《重版出来》也描绘得细腻动人:不论是连载30年不休却人气下滑的老漫画家、当了20年助手最终决定放弃梦想的无名漫画家,还是有才华却性格怪癖的少年天才等,黑泽心都用温柔而坚韧的内心,成为支撑他们创作的强大后盾。最终她也从这些相处的羁绊中,收获到生活的真谛。

游戏篇

《大东京玩具箱》

《大东京玩具箱》为双人漫画组合UME的作品,《东京玩具箱》的续作。从2006年开始连载,2013年被改编为电视剧。

它讲述了苟延残喘的小游戏公司G3,面对游戏界的龙头老大“SOLUDUS WORKS”公司的倾轧,在夹缝中艰难求生赢得玩家的故事。G3的社长兼本作男主角天川太阳,原本是大公司SOLUDUS的制作者,曾经担任知名游戏系列《剑之编年史2、3》的总监,但在《剑之编年史4》制作失败后失踪一段时间,之后成立了G3。当年和他一起开发《剑之编年史》的好友仙水伊鹤,在天川走后顺利解决《剑之编年史4》的遗留问题,从而受到公司重用升任项目组长。

消沉的天川太阳放不下对游戏的热爱,成立G3只做自己想做的游戏。月山星乃原本是名优秀的OL,因受上司猜忌被调到G3担任商务,与固执又懒散的天川水火不容。对游戏一窍不通的她,以现充独有的工作热情,渐渐打动了天川,助其完成了G3第一款游戏《武士厨房》的开发。眼见着G3渐渐走上正轨,却引来了仙水伊鹤的注意,后者执意要收购G3与《武士厨房》。对此浑然不知的天川和月山,招募了新策划——百田桃,并着手开始《武士厨房2》的制作。

大公司与小公司的差别,在于一个来自内部压力与一个来自外部压力。小公司在大公司面前要竞争就非常困难了,还经常面临被收购被欺压都毫无话语权。但大公司资源多、桎梏也多,小公司没钱却有其乐融融的开发氛围。对日本游戏界有基本认识的人,都能猜出《大东京玩具箱》每个公司、制作人的原型是谁,漫画对游戏界的描绘十分真实。

大公司SOLUDUS表面风光,把持着日本第一的RPG游戏系列,对电子游戏的各个领域都有涉足。然而大公司内部也派系林立,制作组各自为政,内斗严重。《剑之编年史》是公司的王牌,制作人天川的不听话也让公司很头疼,但又不得不依赖他与《剑之编年史》的品牌带来销量。天川太阳的出走虽然是丑闻,公司内部高层却因此舒了一口气,开始重用表面听话的仙水伊鹤。谁知,腹黑的仙水伊鹤也另有所谋……

《大东京玩具箱》还涉及了在日本数量众多的同人游戏社团。关于同人游戏,《少女们向荒野进发》、《路人女主的养成方法》等作品都是以此为题材的。同人游戏与独立游戏有关联但不是一个概念,同人游戏社团通常规模较小,成员业余开发游戏,也不求商业化赚钱。制作好的游戏就拿到漫展上去卖,人气系列甚至要排队去抢,不论是买家还是卖家都是出于“有爱”才从事这种活动。

《大东京玩具箱》里的同人社团叫“电算花组”,专门制作GAL美少女游戏,社团负责人却是个雷厉风行的女生半田花子。电算花组的CG精美、剧情精彩,有着不输大公司的制作实力,也非常受粉丝欢迎,制作者们却迟迟不想商业化,不禁让人想起了当年日本的“三大同人奇迹”(东方、fate、寒蝉)。而今三部作品的现状差异,更让人唏嘘当年创作者做出的选择。

《NEW GAME》

《NEW GAME》是得能正太郎原作的四格漫画,于2013年开始连载至今,2016年被改编为动画。

如果说《大东京玩具箱》描摹的是日本游戏界的众生百态,那《NEW GAME》则是专注于游戏人的个人心路历程。《NEW GAME》讲述了女主角凉风青叶因喜爱游戏《妖精物语》,高中毕业后便进入《妖精物语》的制作公司“飞鹰跃动”,作为美术组的一员而努力的故事。借由凉风青叶的职场新人视角,我们得以一窥游戏公司的工作日常。

“飞鹰跃动”下设多个项目组,《妖精物语》系列的制作人是成熟优雅的大姐姐叶月雫,也是女主的顶头上司。团队旗下分为策划部、程序部、美术部等等。美术部又根据个人职能不同,分为背景建模、3D角色建模、角色动作等,凉风青叶的直属上司就是美术指导兼角色设计八神光。凉风青叶从小就喜爱《妖精物语》系列,入社后跟随偶像八神光,从零开始学习3D与人物设定。而凉风青叶与身边的美术部小伙伴,拼命工作又嬉笑打闹的日常,便成为本片的重要看点。

故事中的《妖精物语3》

虽然因为大家都懂得的原因,这个游戏公司的成员全是萌妹子,玩家也以女性为主,让人忍不住吐槽:哪里有这样的公司请让我来上班好吗!但《NEW GAME》还是较为忠实地表现了一款RPG的制作过程:从企划到大纲,再一点点完善剧本、人设。发售前赶工的通宵加班,让闺蜜来测试抓bug,为公式书整理出人设图,最终游戏成功发售喜极而泣。职场新人凉风青叶从3D建模开始学习,一点点为这个虚拟世界添砖加瓦。即使自己做的都是村民NPC,但每一个模型都饱含着staff的用心。

《NEW GAME》呈现出的是一个理想化的世界,这里没有办公室内斗、没有玩法抄袭的龌龊、也没有社畜加班猝死。它呈现的也是每一个游戏玩家的终极梦想:能亲手制作一款喜欢的游戏的续集,为它鞠躬尽瘁拼尽全力,看到自己的奋斗成果能为更多人所喜爱。这种幸福所带来的成就感,是其他事所不能比拟的。

轻小说篇

《文学少女》

二次元产业通常分为ACGN,即Animation(动画)、Comic(漫画)、Game(游戏)、Novel(轻小说)。轻小说的定义至今还有些模糊,通常认为是以轻浅易懂的语言风格写就的、适合青少年阅读的小说,题材包括校园、恋爱、奇幻、科幻、悬疑、恐怖、历史、推理等等。在中国“轻小说”这一概念虽然不流行,但中国特色的网络文学与日本轻小说也有相似之处。

动画、漫画、游戏方面都有众多描述本行业的作品出现,讲述轻小说作者日常的优秀作品很少。虽然也有时雨泽惠一的《身为男高中生兼当红轻小说作家的我,正被年纪比我小且从事声优工作的女同学掐住脖子》,杉井光的《闲狼作家是美少女妖怪?》等著名轻小说作家写就的闲趣之作,但“轻小说行业”这一题材还有待开掘。

《路人女主的养成方法》里的轻小说作家霞之丘诗羽

虽然没有聚焦轻小说行业,以“轻小说作者”为主要角色的作品不少。例如《路人女主的养成方法》,男主角是普通高中生,也是一名动漫评论博主,堪称圈中大佬。虽然自己对制作游戏一窍不通,却有着制作一款属于自己的GAL的雄心壮志。为此他找来了玩乐队的表姐制作音乐,身为大人气同人画师的同学负责CG,又请求畅销轻小说作家霞之丘诗羽学姐担当编剧,吵吵闹闹的同人游戏制作之路就此开始。

《路人女主的养成方法》虽然有轻小说作家角色出场,但整体剧情还是围绕游(感)戏(情)制(纠)作(葛)。“轻小说作者”这一设定更有存在感的作品,是许多读者的轻小说入门作——《文学少女》。

《文学少女》

《文学少女》讲述了少年井上心叶与青梅竹马的女孩朝仓美羽交好,两人经常一起读书写故事。初中三年级时,井上心叶第一次以“井上美羽”为笔名,撰写小说《仿若晴空》一炮而红。得到文艺杂志大赏的他,以十四岁神秘美少女作家的身份出道。《仿若晴空》人气极高,不仅电影、电视剧化,甚至成为社会现象。然而家庭不幸的朝仓美羽却因此嫉恨心叶,当其面从屋顶跳下,自杀未遂。心叶受到此事件的影响,一度精神崩溃而成为家里蹲,性格也变得孤僻消极。

升入高中后,心叶遇到了文艺社社长天野远子。知道了天野远子原来是以吃书为生的少女妖怪,心叶也被迫卷入到各种奇奇怪怪的事件中去。在经历了一系列或惊险、或感动的事件之后,心叶与远子学姐也逐渐相爱。正如当初为了美羽写了《仿若晴空》,在远子毕业前心叶为了远子而开始写《文学少女》,并以此作为“井上美羽”的复出作。正传结束的六年后,心叶成为畅销作家,并和担任自己编辑的远子重逢,最后终于和天野远子共结连理。

《文学少女》的看点是每一部都以现代方式演绎了一本名著,例如《人间失格》、《呼啸山庄》等,将经典的作品化身于故事之中,让现代的年轻人也能领略名著的魅力。而贯穿始终的就是曾经名噪一时、现今隐姓埋名的轻小说作家井上心叶治疗心理创伤、找寻自我的过程。虽然书中对主角过去的辉煌描写得很夸张,让人怀疑“一个14岁男孩的作品真的会有那么大影响力吗”,但看到去年《你的名字》在全球各地的引起的巨大轰动后,我也逐渐接受了这一点。毕竟,描写青春与爱情的作品,不分年龄、不论国度,都会引起共鸣。

声优篇

《那就是声优》 

《那就是声优》是浅野真澄原作、畑健二郎作画的四格漫画,讲述声优业界的故事。声优即配音演员,作为游戏和动画不可缺少的一环,用自己声音赋予角色生命的声优是很多年轻人憧憬的对象。

然而我们看到的光鲜亮丽的人气声优,只是这个行业最顶尖的5%。著名声优浪川大辅说,迄今职业声优约万人,能靠这份工作养活自己的只有300人。大部分底层声优的生活过得十分辛酸,必须一边配音寻求机会,一边打零工。他们为拿到一个龙套角色而拼命努力,也去出演超市卖场广播、担任电视旁白等工作,但能出头的机会还是少之又少。《那就是声优》的原作者浅野真澄,本人就是一名真正的声优,熬了很多年才小有名气,30岁终于还清了上大学时欠下的500万日本育英会奖学金(相当于助学贷款)。片中的许多故事都取材自她的真实经历。

《那就是声优》的女主角一之濑双叶,就是这样一名惨淡的底层新人声优。双叶外貌普通,能力一般,前途可疑。她因动画《佛战士菩萨音》的配音工作,结识了有着偶像梦想的新人声优萌咲莓,以及童星出道的现役初中生声优小花铃。三个女生逐渐成为好友,被公司选为偶像声优组合earphones出道。相互扶持,一同在声优之路上跌跌撞撞前行。

声优一般要经过两年专业学校的培训,然而毕业后真正能成为声优的只有凤毛麟角。就算毕业后签到经纪公司,其后还要经过长达2至5年的试用期,才会最终签约成为正式声优。试用期没有固定工资,每年的考核也随时可能被淘汰。作为新人声优这几年,为维持生计得打几份零工,但本职工作又经常与打工冲突。读了十几本原著去参加试音会却不被通过是常事,偶尔能得到一些机器人、小动物等角色就已经很开心。

生活穷困潦倒,工作看不到未来,承受着来自家人与社会的压力,依然要给自己打鸡血坚持下去。这种意义上,“声优都是怪物”并不是一句笑谈。每一个成功的声优都是踏着不知多少的血泪才出头,更多的声优则在默默无闻地出现,默默无闻地消失。

值得一提的是,《那就是声优》虽然从原作到动画都透着一股穷酸气息,但小成本制作也非常放飞自我,每集的片尾都会由三位主角翻唱经典的动漫歌曲,内容却改编成回答读者来信,非常搞笑。《EVA》的《残酷天使的行动纲领》、《少女革命》的《轮舞-revolution》等都“惨遭毒手”。而作为一部现实题材的声优题材动漫,里面也出现了很多三次元中的人气声优打酱油,例如大家熟悉的堀江由衣、神谷浩史、钉宫理惠等等,作者浅野真澄本人也出场了。这些小彩蛋都增添了不错的趣味性。

片中以本人身份出场的神谷浩史,生活中确实以爱猫闻名

《少女编号》

《少女编号》的原作由著名轻小说作家渡航所著,他曾写过大名鼎鼎的人气作品《我的青春恋爱物语果然有问题》。2016年《少女编号》被改编为漫画和动画,“好单纯好不做作”的反差设定引起热潮。

在开播之初,《少女编号》被称为“黑暗版《白箱》”。不同于《白箱》的积极上进,《少女编号》第一集呈现出的就是一股“药丸”的气场。狂妄自大随时膨胀的女主乌丸千岁堪称主角界的泥石流,满口歪理、不思进取,却又常常怼得人哑口无言。看多了“努力!友情!胜利!”的鸡血,来一口负能量满满的毒鸡汤也不错。

从动画每集的名字就能看出本片的风格:《浑浑噩噩的千岁与腐败不堪的行业》、《邪门歪道的千岁与剧情老套的发展》、《得意忘形的千岁与跌落谷底的评价》、《焦躁不安的千岁与风驰电掣的新人》……片中也大胆地揭露了很多动画业界的乱象:大老板不懂行业,只听说现在偶像声优好圈钱,就叫手下长相不错的年轻女声优结成组合出道;制作人敷衍了事,动画制作一团乱麻,原作被改得面目全非,作者毫无发言权;声优明知道作品很烂,还要敬业地鼓动观众买买买,粉丝个个狂热无脑,再烂的片子也卖得出去……这些一针见血的言论借由女主之口说出,恐怕也是渡航本人对业界积累多年的愤怒。

除了犀利吐槽,片中的五个女主也代表了各个不同类型的声优。由于一起为后宫动画《九公主》配音,五个人因此结识而成为朋友,也在社长的示意下组成偶像声优组合,卖CD开演唱会赚钱。女主角乌丸千岁是一名新人声优,目前兼顾着大学学业和声优工作,却因为懒散又能力差接不到活儿,总是显得很闲。千岁的哥哥悟净多年前也是一名声优,出道时很引人瞩目,可惜如同流星划过般过气了,隐退后成为妹妹的经纪人。女主代表的是那些能力差却运气好,能在业界混得过去的极为少数的幸运儿。渡航在采访中表示“女主是原创的,这样的人在现实中是绝对活不下去的”。

千岁的同期好友久我山八重害羞腼腆,但工作兢兢业业,事业有条不紊地发展。这是最为正常也最令人羡慕的一类人。组合成员中年龄最小的苑生百花还是现役高中生,但资历却是最老的。她的爸爸是著名监督,妈妈是著名声优,从小在父母的耳濡目染下,轻而易举地得到很多人努力一辈子也碰不到的人脉、资源。童星出道的她小小年纪就八面玲珑,待人接物滴水不漏,内心却极为厌烦父母所给的光环,因此对性情直率、大大咧咧的千岁很有好感。百花的人设与《那就是声优》中的小花玲很像,都是童星出道、资历颇老、潜力无限的未成年声优,但百花对父母复杂的心态让这个角色更有深度。

组合中余下两位年龄较大的成员,则各有各的烦恼。柴崎万叶是小地方出身,怀着演员梦想来到东京,家里人对她的工作并不支持。孤身一人在东京漂泊的她,演员之路也进行得并不顺利,声优是不得已而为之的妥协选择。完美主义的她对自己要求严格,因此对放低姿态去圈钱、背离声优本职的工作总是显得很抗拒。片仓京是成员中年龄最大的,说话做事很有大姐大的风格。她与悟净是同期出道,在业内沉浮多年也没有出头,依然到处跑龙套。身边的朋友一个个都选择放弃,回过头来只剩她自己还在原地。片仓京的经历是大部分无名声优的写照:年纪老大不小,事业半死不活,想坚持却看不见希望,想放弃又不知该往何处发展。

五个女主加上一腔热血、表现优异的新人樱丘七海,基本上代表了声优业界的众生相。片中所有人都兢兢业业、老实工作,明知道是烂片依然去“努力”。只有千岁一人发问:业界如此肮脏,那我们努力的意义是什么?明知道生产出来的是屎也要给观众“喂屎”吗?然而空有漂亮脸蛋和清醒思想的千岁乌丸,却因为自身的“作死”性格,一步步变成“千岁药丸”、“千岁乙烷”。12集的发展主人翁却是不断在沉沦,嬉闹的表面带给人的观感却很压抑。直到最后一集,乌丸终于知道了要努力,也终于变得像其他人一样,接受了游戏的规则。

COS篇

《Complex Age》

Cosplay即角色扮演,指电影或动漫的爱好者,通过化妆打扮,模仿原作角色的表演艺术行为,扮演的人就被称为coser。Cosplay通常被视为一种次文化活动,与原作息息相关又能衍生得千奇百怪。一般而言Cosplay都是由粉丝出于爱而自发的,但近年来官方宣传需要而出的官方cos也越来越常见。能够在三次元亲自扮演自己喜爱的二次元人物,对很多人来说是种抵挡不住的诱惑。如此细分的圈子,也有一部漫画作品,把coser的心态描写得淋漓尽致。这部漫画就是《Complex Age》,日文名《コンプレックス・エイジ》,由佐久间结衣所著。

《Complex Age》主角片浦渚是位26岁的coser。女,单身,身高174,大大咧咧不修边幅。平时是一名普通文员,当cos角色时就是圈子里有名的coser“凪”,粉丝无数。虽然对cos事业精益求精,仍免不了自身条件不够以及年龄增长带来的遗憾。常年为其担任摄影师的老友马场公子,也选择放弃爱好去结婚生子,三次元生活不上不下的片浦渚心里多少有些触动。

而身为社会人,父母、工作的压力也在打压脆弱的爱好。她不敢在公司展现出自己的二次元的那一面,公司里有同样爱好的大龄单身女同事,被人发现了cos照片而被全公司上下指指点点,不堪忍受压力辞职。cos圈里新人辈出,而自己正逐渐年华不再,继续坚持是否反而玷污了心中的那份完美?种种压力之下,片浦渚心里逐渐对Cosplay这个想要追求一生的爱好产生了动摇。

漫画中所讲述的coser心路非常真实,女主所焦虑的每个问题都是现实中不少coser正在思考的。而关于cos的专业知识也介绍得很详细。漫画中展示的日本宅圈,即使是“凪”这样的著名coser,每一次出Cosplay都需要亲力亲为。假发自己染色自己修剪,衣服全是买布料来自己手作,为了还原每个细节精益求精,所以片浦渚还是隐藏的缝纫高手。不管是著名coser还是潜力新人,都和气待人兢兢业业,毫无优越感。真心令人感动,值得尊敬。

《Complex Age》还有一个前传,讲述了女主妈妈片浦佐和子年轻时的故事。佐和子年轻时爱好Lolita服装,用现在的话来说就是一个lo娘。当时日本贩卖Lolita服装的很少,穿lo装往往需要自己费心费力去制作。社会风气也不开放,这样的奇装异服走在街上也会被人指指点点。佐和子与好友永濑典子,顶着社会压力坚持爱好,一起制作服装一起出街,并肩走过很多美好的时光。但佐和子遇见了后来的丈夫,选择了结婚生子回到三次元。片浦渚出生那年,佐和子烧掉了自己所有的lo装,预示着自己从今以后将作为一个母亲而活。

永濑典子与好友含泪分道扬镳,把自己的爱好做成工作,开了一家古董店,贩卖自己爱好的Lolita服装与vintage首饰。直到正传的最后,永濑典子再次出现,开导片浦渚坦诚面对自己的内心。年近60岁的她独身,古董店远近闻名,依然穿着优雅的和风lo装,高傲地为自己而活。佐和子与永濑典子代表着两种截然不同的选择,但并无对错之分。两个女人用自己生命的轨迹,演绎出各自的精彩,读完也许能让人找回一些坚持自己爱好的初心。


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